音楽アーティストの個性への執拗なこだわり

音楽を聴いていると物足りない何かを感じるときがあります。長年聴き続けている音楽アーティストの存在は偉大で、それ以外のアーティストがかすんでしまうのは無理もありません。特長のあるミュージシャンは個性的な才能と独特なセンスの中に、技術的な鍛錬では習得不可能な奏法をもっています。

難解な奏法は聴くものを選び、他者を寄せつけない存在感があります。複雑なコードワークやフレーズ、サウンドメイクはシンプルでありながら年代から選りすぐりの機材を使用することで、通常のサウンドメイクでは得ることができない独特なトーンを作り上げています。音楽アーティストには人にはないこだわりがあり、それはオリジナリティに直結する非常に重要な部分になります。

ギタリストであれば使用する機材や弦やピックなどの小さな部分にも気を使うことで、変化に富んだトーンを弾き出すことができます。トーンへのこだわりは機材だけではなく、シールドコードなどにコストをかけることでより繊細なトーンの変化を得ることが可能になります。エフェクターの電池のメーカーにもこだわりを持てば、同じ機材でも異なるサウンドが得られることもありますが、常人の感覚ではその違いを理解することはほぼできません。

トーンへのこだわりは、ボリュームやコントロールの変化などの微妙な違いで得られるサウンドはまるで違います。変化に富んだサウンドの多くは楽器側のコントロールにも気を使う必要があり、常にボリュームを最大で演奏している場合とは得られる効果に違いがあります。常にボリュームが最大であれば、強弱の変化やニュアンスの違いなどの表現を聴き分けられずに単調な演奏に聴こえてしまいます。

演奏が単調になると曲全体の魅力が乏しくなり、退屈な感じになってしまいます。音楽アーティストの自由な発想と練習量と時間の長さは、通常では考えられない膨大な時間が割かれることもあります。即興演奏だけに講じるだけでなく、リズムキープなどの基礎的な部分の練習も必要なことが多くのアーティストの情報から得ることができます。